미미 정: 실드
4월 9 - 5월 27, 2022오프닝 리셉션: 4월 9일, 오후 5~7시
헬렌 제이 갤러리에서 미미 정 작가의 최근 작품 전시회인 '쉴즈'를 개최하게 되어 기쁘게 생각합니다. 이번 전시는 정미미 작가의 갤러리에서의 첫 번째 개인전입니다.
정미미의 섬유 기반 작업은 자아 및 정체성에 대한 감정적이고 일기적인 탐구를 위한 수단인 동시에 재료를 실험적으로 다룰 수 있게 해주는 매개체 역할을 해왔습니다. 정미미의 작품은 모두 베틀에서 시작되었지만 벽면 작업, 설치, 금속 주조에 이르기까지 다양한 규모와 형태로 구현됩니다. 매체의 다양성을 인정하는 정은경은 자신의 작품을 '구축된 형태'라고 부릅니다. 이러한 형태는 일반적으로 내부와 외부의 감각이 감각적으로 느껴지는 건축적 경험을 떠올리게 합니다. 그러나 정혜영이 포착하는 건축적 경험은 이질적이고 한계가 있습니다. 예를 들어, 초기 설치 작품 '네 개의 청록색 벽'은 곡선형 파티션과 베일처럼 짜여진 벽의 순열을 통해 안과 밖의 모호한 경험을 만들어냅니다. 직조된 형태의 금속 주조 작업은 날실과 씨실 사이의 빈 공간과 그 과정에서 만들어지는 비자발적인 공간을 탐구하는데, 이는 레이첼 화이트리드의 네거티브 캐스트를 연상시킵니다. 정미미의 작품에서 이러한 한계성에 대한 탐구는 형식적이면서도 개인적인데, 무엇이 내면이라고 생각하는지가 정체성의 범위를 구성하기 때문입니다.
정미미 작가의 최근 시리즈 '방패'는 신체를 축소한 친밀한 작품으로 이러한 존재론적 탐구를 더욱 심화합니다. 방패는 신체를 보호하는 데 사용되는 친밀하고 임시적인 구조물입니다. 방패는 일반적으로 견고함이나 무거움을 전달할 수 있지만, 그 효과는 다용도성과 맥락에 대한 적합성에 따라 달라집니다. 예를 들어, 위험한 순간에는 팔이 최고의 방패가 될 수 있습니다. 우리의 외모는 또 다른 형태의 보안을 제공합니다. 정체성이나 지위 상징과 같이 자신을 드러내는 방식은 신체적, 사회적 보호를 제공할 수 있습니다.
정은영 작가가 시리즈에서 묘사하는 방패는 섬세한 베일처럼 보입니다. 모헤어 실이 장난스럽게 날실을 앞뒤로 가로지릅니다. 원사의 생생한 색상은 배경의 약간 차분한 색상과 대조를 이룹니다. 날실과 씨실 사이에 세심하게 배치된 간격은 마치 표면이 완벽하게 드리워진 듯한 착각을 불러일으킵니다. 원사의 보풀과 은은한 광택이 이 환상적인 드레이프를 더욱 강조합니다. 커튼의 회화적 환영은 직조된 표면의 물성과 함께 공존합니다. 정재영의 직조 제스처는 모방과 실재로 존재합니다. 실재와 가상의 영역에 모두 존재하는 정재영의 베일-방패는 환상적인 존재로 남아 있습니다.
방패 시리즈는 지난 2년간 아시아계 미국인 커뮤니티에 대한 인종 차별적 폭력이 발생한 후 정 작가가 내놓은 대응책입니다. 지역사회에서 커지는 두려움, 가해자들의 안일함, 수많은 증오 범죄에 대한 당국의 무심한 태도를 목격하면서 자아의 본질과 우리의 문화적 내러티브에 대한 의문을 갖게 되었습니다.
거리와 분리는 이러한 변화와 그 영향을 이해하기 위해 정은영이 사용하는 핵심적인 형식적 요소가 되었습니다. 분리라는 개념은 문자 그대로 단색의 공백과 관객을 분리하는 직조와 그 뒤에 있는 먼 타자를 암시하는 환상적인 베일이라는 비유적 의미를 모두 담고 있습니다. 예를 들어, '엿보기'에서는 베일이 바닥에서 올라와 시청자의 시야를 가립니다. 상단에는 관객이 발끝으로 살짝 엿볼 수 있는 작은 공간만 남습니다. 마찬가지로 '주름'과 '그 뒤'는 베일 뒤편에 있을 수 있는 타자를 암시하며 미세한 주름을 통해 암시합니다.
일부 작품의 제목에서 관찰자와 타자로 추정되는 대상 사이의 거리를 좁히려는 시도를 발견할 수 있습니다. '부드러운 설득'의 베일은 따뜻하고 우아한 노란색으로 제목을 연상시키며 차가운 민트색 워프와 흰색 배경을 차분하게 압도합니다. Coaxed는 두 장막이 마치 합치된 듯 겹쳐지는 순간을 포착하지만 오른쪽의 극명한 색상 대비와 약간의 편차가 그림의 긴장감을 유지합니다. 정재영이 묘사하는 관계성은 집단의 정체성으로 확장됩니다. '우리 대부분'에서 표면은 하나의 큰 방패가 세 개의 작은 방패로 분리되거나 다른 방식으로 분리되는 것으로 볼 수 있습니다. 제목의 언어는 대부분에 속하지 않은 사람들을 무의식적으로 배제하면서 일체감을 암시합니다. 함께 어우러진 파도는 바다의 숭고함과 함께 역동성을 암시합니다. '결합'은 폭과 색상이 동일한 두 개의 리본 모양의 방패가 등장합니다. 이 두 리본이 개별적으로 유지될지 아니면 액자 밖에서 하나의 긴 띠로 합쳐질지는 모호합니다. 제목은 이러한 모호함을 노골적으로 활용하며 이 두 형태를 결합하는 실체를 미스터리하게 남겨둡니다.
미미 정(한국 서울 출생, 몬태나주 거주 및 작업)은 쿠퍼 유니온에서 학사 학위를 받았으며, HGK 바젤과 슈테델슐레에서 대학원을 졸업했습니다. 가장 최근에는 조셉 앤 애니 앨버스 재단의 레지던트 아티스트로 활동했습니다. 펜실베이니아주 필라델피아의 펜티멘티 갤러리, 플로리다주 마이애미의 니나 존슨, 뉴욕 브루클린의 카발호 파크 등 미국 전역에서 전시회를 개최했습니다. 또한 덴마크 코펜하겐의 레 겐 호레, 대한민국 서울의 한국국제아트페어, 벨기에 브뤼셀의 컬렉터블, 영국 런던의 서머셋 하우스, 호주 멜버른의 빅토리아 국립미술관에서도 작품을 전시한 바 있습니다.
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헬렌 제이 갤러리는 로스앤젤레스에 위치한 현대미술 갤러리입니다. 아시아 예술과 디자인을 전문으로 하는 이 갤러리는 아시아 문화와 디아스포라를 포용하기 위한 활기찬 프로그램과 전시회를 선보입니다. 다양한 지리적 위치와 다양한 배경을 가진 예술가들을 홍보하고 대륙 간 대화를 촉진하며 로스앤젤레스 지역과 그 너머의 아시아 문화에 대한 이해를 넓히는 것을 목표로 합니다.
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