우병윤: 슈퍼포지션
2021년 4월 17일 - 2021년 6월 25일
헬렌 제이 갤러리에서 한국 작가 우병윤의 미국 첫 개인전 ' 수퍼포지션'을 개최하게 되어 기쁘게 생각합니다. 이번 전시에서는 물성에 대한 작가의 명상적 개입을 통해 자연, 공존, 조화에 대한 개념을 탐구하는 12점의 새로운 석고 회화 작품을 선보입니다.
이번 전시의 제목은 우영훈의 예술적 과정과 그의 작업에 지속적으로 영향을 주고 있는 양자 물리학에서 따온 것입니다. 작가는 작품을 겹쳐서 에너지가 있는 물질이 동시에 두 가지 상태로 존재할 수 있다는 양자 원리, 즉 중첩의 개념을 추구합니다. 근본적인 불확실성에 대한 이러한 생각을 바탕으로 우종완은 작품을 통해 우리가 살고 있는 세상은 고정된 것도 확실하지도 않다는 것을 강조합니다. 우리와 우리 자신을 둘러싼 환경은 우리가 처음에 인식하는 것보다 훨씬 더 다층적입니다.
우 작가에게 석고는 이러한 개념을 표면에 옮기는 데 이상적인 재료입니다. 자연에 대한 그의 철학적 탐구는 질감의 복잡성에 초점을 맞추는 것으로 특징지어집니다. 이 노동 집약적인 작업은 석고로 형태를 조각하는 것으로 시작됩니다. 그런 다음 구아슈로 표면을 덮은 다음 최종적으로 긁어내어 무늬가 있는 홈을 만듭니다. 때로는 격자 모양으로, 때로는 원형으로 만들어진 이 표면 조각은 그림의 각 층을 드러내어 서로 대화하게 합니다. 작가는 이러한 층을 드러냄으로써 작품이 다중적이고 변화하는 의미를 형성하도록 하여 “그림을 그린다는 것은 무한하고 신비로운 무언가를 만나는 행위”라는 그의 철학을 보여줍니다.
석고와 구아슈의 노출된 층은 색, 질감, 형태에 대한 진화하는 탐구를 만들어냅니다. 이러한 방식으로 이전에는 분리되어 있던 형식적 특성이 서로 소통하고 통합된 전체를 만들어내지만, 여전히 개별적인 특성은 유지됩니다. 우 작가는 자신의 작품에서 매체적 특수성의 중요성을 설명합니다: “저는 색과 질감이 서로 다른 관점을 전달한다고 생각합니다. 촉각은 본능적이고 현실적인 것을, 시각은 이상적이고 이상적인 것을 우리의 의식에 가져올 수 있다고 생각합니다.”
페인팅, 모델링, 레이어링, 긁기 등 우상현의 작품에 포함된 다양한 과정은 덧셈과 뺄셈의 행위로 이해할 수 있으며, 작가는 이를 삶의 보편적 기초로 보고 있습니다. 따라서 우지현의 작품에는 물리적인 것과 철학적인 것이 서로 얽혀 있으며, 겹겹이 쌓인 육체성을 통해 삶의 다원적인 본질을 반영합니다.
헬렌 제이 갤러리는 로스앤젤레스에 위치한 현대미술 갤러리입니다. 아시아 예술과 디자인을 전문으로 하는 이 갤러리는 아시아 문화와 디아스포라를 포용하기 위한 활기찬 프로그램과 전시회를 선보입니다. 다양한 지리적 위치와 다양한 배경을 가진 예술가들을 홍보하고 대륙 간 대화를 촉진하며 로스앤젤레스 지역과 그 너머의 아시아 문화에 대한 이해를 넓히는 것을 목표로 합니다.
언론 문의는 info@helenjgallery.com 으로 문의하시기 바랍니다.