네 개의 시: 한국적 추상
가나 아트와 협업으로 진행김선희 큐레이터
2022년 2월 16 - 3월 12
오프닝 리셉션 2월 15일, 오후 4-8시
헬렌제이갤러리와 가나아트가 네 개의 시를 소개합니다: 한국의 추상화, 오수환, 박서보, 심문섭, 예수경 등 한국의 유명 작가 4인의 작품을 한자리에 모은 그룹전입니다. 베테랑 아시아 미술 큐레이터 김선희가 기획한 이 미술관 규모의 전시에서는 한국 현대미술에서 전통과 추상 사이의 지속적인 대화를 독특한 시각으로 살펴볼 수 있습니다. 각 작가의 작업을 한 편의 시로 비유한 '네 개의 시'는 예술 제작에 대한 각 작가의 혁신적인 접근 방식과 미술사에 대한 그들의 놀라운 공헌을 기념합니다.
2022년 프리즈 로스앤젤레스와 함께 열리는 가나아트의 첫 번째 주요 프로젝트인 포 포즈는 9월에 열리는 제1회 프리즈 서울에 앞서 한국의 탄탄한 미술계를 새롭게 조망하는 전시입니다.
작가 소개:
오수환(1946년 진주 출생)은 지난 40여 년간 동아시아 서예의 전통을 캔버스에 절묘하게 접목시켜 인간과 자연의 조화를 그려온 작가입니다. 오 화백은 문인인 아버지로부터 동양 서예와 회화를 정식으로 배운 후 서울대학교에 입학해 서양 아카데미 회화를 배웠습니다. 졸업 후 오 화백은 베트남 전쟁에 참전해 인간의 나약함과 자유에 대한 절박함을 목격했습니다. 이러한 경험을 바탕으로 오 화백은 추상, 특히 선이 자유를 표현하고 인간과 자연의 공존을 관조하는 데 가장 적합한 형식이라는 것을 깨달았습니다. 그의 작품에서는 깊은 색조가 땅의 밝은 색과 극명한 대조를 이루며 자유롭고 생동감 넘치는 존재감을 발산합니다. “선은 자연과 인간, 마음을 표현하는 가장 자연스러운 방법"이라고 오 작가는 말합니다.
오 작가는 서울대학교 회화과를 졸업했습니다. 문희안갤러리, 가나아트센터, 김종영미술관 등 다양한 공간에서 개인전을 열었습니다. 국립현대미술관, 국립현대미술관, 도쿄도립미술관, 하버포드 미술관 등에서 다수의 단체전 및 국제전에 참여했으며, 현재 국립현대미술관 서울관, 국립현대미술관 서울관, 국립현대미술관 서울관, 국립현대미술관 서울관, 국립현대미술관 서울관, 국립현대미술관 서울관 등 다수의 기관에 출품했습니다. 오 작가는 대한민국 문화공보부에서 수여하는 김수근상과 젊은 예술가상을 수상했습니다. 현재 국립현대미술관, 가나문화재단, 프랑스 파리 국립도서관 등 여러 기관의 소장품 목록에 그의 작품이 포함되어 있습니다.
박서보(1931년생, 한국 예천)는 한국 현대미술을 대표하는 인물 중 한 명으로 '단색화' 운동의 창시자로 널리 알려져 있습니다. 한국전쟁(1950~53년)과 그 여파 속에서 청년으로 성장한 박수근은 서양과 한국의 영향을 모두 받으며 그림에 대한 접근 방식에 영향을 받았습니다. 초기 박수근은 파리를 방문해 서양의 추상화, 특히 유럽의 동시대의 운동인 '아르포르멜'을 접하게 됩니다. 얼마 지나지 않아 박수근은 한국 전통 서예와 도교 및 불교 철학에서 차용한 보다 내성적인 방법론을 작품에 접목하기 시작했습니다.
박수근은 회화 시리즈인 '에크리튀르'로 가장 잘 알려져 있습니다. 1960년대 후반부터 이 시리즈는 시간, 공간, 물질의 개념을 탐구하기 위해 영적인 접근 방식을 수용했습니다. 이 시리즈의 초기 작품에서 박수근은 연필로 젖은 단색 표면을 반복적으로 긁어내면서 유화물감과 흑연의 물성을 강조했습니다. 이후 작품에서는 닥나무 껍질로 만든 한국 전통 종이인 한지를 사용하여 이러한 물성의 강렬함을 더욱 강조하고, 섬세하고 미니멀한 구성으로 확장했습니다. 이러한 발전은 색채의 도입과 함께 그의 작업의 광범위한 변화를 가능하게 하는 동시에 환원을 통한 비움에 대한 탐구를 지속하게 했습니다.
박수근은 한국 미술을 옹호하는 작가로 높은 평가를 받아왔습니다. 2018년에는 미술협회 아시아 게임 체인저상을, 2011년에는 대한민국 은관문화훈장을 수상했습니다. 그의 작품은 노이스 랑겐 재단(2020), 뉴욕 솔로몬 구겐하임 미술관(2019), 보스턴 미술관(2018), 베니스 비엔날레(1988, 2015), 서울 삼성미술관(2014), 오리건 포틀랜드 미술관(2010), 싱가포르 미술관(2008), 빈 쿤스트할레(2007), 영국 테이트 리버풀(1992), 뉴욕 브루클린 미술관(1981), 몬트리올 Expo '67(1967) 등 국제적으로 전시된 바 있다. 그의 작품은 워싱턴 허쉬혼 박물관 및 조각 정원, 뉴욕 솔로몬 구겐하임 미술관, 홍콩 M+, UAE 구겐하임 아부다비, 서울 국립현대미술관, K20, 쿤스트삼뭉 노르드라인-베스트팔렌 미술관 등에 소장되어 있습니다. 박용만 회장은 1954년 서울 홍익대학교 회화과를 졸업했습니다. 1973년 이 대학 학장이 되었고, 2000년에는 명예박사 학위를 받았습니다.
심문섭(1943년 통영 출생)은 물성에 대한 호기심과 실험적인 접근으로 조각이라는 매체에 도전하고 확장한 한국 현대조각의 선구자로 평가받습니다. 1970년대부터 흙, 돌, 나무, 철 등 자연 재료와 산업 재료를 조각에 접목하여 인공과 자연의 미묘한 균형을 이루었습니다. 그의 조각은 아르테 포베라, 미니멀리즘, 모노하와 같은 동시대의 사조와 대화를 나누었습니다. 2000년대 중반부터는 조각 작업의 정신을 유지하면서 회화와 사진으로 작업 영역을 확장했습니다. 그의 최근 회화 시리즈는 고향 통영의 바다 풍경에서 영감을 받았습니다. 추상적으로 보이는 캔버스에 반복적으로 물감을 칠하는 심 작가는 파도의 리듬과 움직임, 거대한 에너지를 포착합니다. 여기서 캔버스는 단순한 배경이 아니라 파도처럼 나타났다가 사라지는 능동적인 주체로 중요한 역할을 합니다. 심 작가에게 그림은 끊임없는 의미의 흐름과 파열이 일어나는 공간이 됩니다.
1981년 헨리 무어 대상에서 우수상을, 2007년에는 슈발리에 훈장(Chevalier dans l'ordre des Arts et Lettres)을 수상했습니다. 1971년부터 75년까지 파리 비엔날레에, 1995년과 2001년에는 베니스 비엔날레에 참가했습니다. 최근 개인전으로는 파주 블루메미술관(2019), 베이징 원전미술관(2018), 과천 국립현대미술관(2017), 비냔 케르게헤넥 미술관(2016), 베이징 도쿄 아트 프로젝트(2015) 등이 있습니다. 심 작가의 작품은 서울 국립현대미술관, 서울 리움 삼성미술관, 서울 서울시립미술관, 서울 세종문화회관, 장흥 토탈미술관, 서울 올림픽 야외조각공원, 인천 조각공원, 후꾸이 미하마 야외조각미술관, 하코네 조각공원 등의 영구 소장품에서 만나볼 수 있습니다.
예수경(1963년생, 서울, 대한민국)은 대한민국 서울에서 거주하며 작업하는 다원예술가입니다. 예 작가는 예술의 역사적, 정신적, 문화적 역사를 독특한 오브제, 이미지, 퍼포먼스에 결합하여 개인적 유산과 국경 없는 글로벌 순간을 반영합니다. 세계적으로 호평을 받은 '번역된 꽃병' 시리즈로 유명한 이 작가는 도자기 명작을 재현하는 한국 도예가로부터 버려진 도자기 파편을 수집합니다. 그런 다음 이 조각들을 금으로 도자기를 수리하는 전통적인 방법으로 결합하여 독특한 현대 조각품을 만듭니다.
이 작가는 서울대학교에서 회화 학사 학위와 석사 학위를 받았습니다. 최근 이탈리아 나폴리의 카포디몬테 박물관에서 열린 개인전 <너에게만 속삭여>(2019, 예수경)에 참여한 바 있습니다: 한국 현대 조각(2015), 텍사스 휴스턴 아시아 소사이어티(2015), 한국 대구미술관에서 대만 타이베이 현대미술관까지 순회한 10주년 기념전 '내가 너가 될 때'(2015)를 개최한 바 있습니다. 이 작가의 작품은 제57회 베니스 비엔날레(2017), 제18회 시드니 비엔날레(2012), 부송 비엔날레(2010) 등 국제적으로도 소개된 바 있습니다.
이 작가의 작품은 서울 국립현대미술관, 서울 리움 삼성미술관, 로스앤젤레스 카운티 미술관, 보스턴 미술관, 필라델피아 미술관, 마드리드 이페마 아르코 컬렉션, 일본 에치고-츠마리 시티 컬렉션, 런던 사치 컬렉션, 시드니 응용예술과학박물관의 영구 소장품에 소장되어 있습니다.
큐레이터 및 갤러리 소개:
김선희 큐레이터는 동아시아의 여러 주요 기관에서 관장 및 큐레이터를 역임한 저명한 큐레이터입니다. 부산시립미술관, 제주 김창열미술관, 대구미술관, 상하이 번드18 크리에이티브 센터 등 여러 미술관의 관장을 역임했습니다. 또한 중국 중국현대미술상(CCAA) 디렉터, 도쿄 모리미술관 수석 큐레이터, 광주비엔날레 전시부 감독, 광주시립미술관 수석 큐레이터 등을 역임했다.
1983년에 설립된 가나아트는 한국 미술계의 원조 현대미술 갤러리 중 하나입니다. 근대/인상파, 현대미술 등 다양한 장르를 선보이며 기성 작가부터 국내외 신진 작가까지 다양한 작품을 소개하는 가나아트는 현재 한국에서 가장 권위 있고 영향력 있는 미술 기관 중 하나로 자리매김하고 있습니다.
헬렌 제이 갤러리는 로스앤젤레스에 위치한 현대미술 갤러리입니다. 아시아 예술과 디자인을 전문으로 하는 이 갤러리는 아시아 문화와 디아스포라를 포용하기 위한 활기찬 프로그램과 전시회를 선보입니다. 다양한 지리적 위치와 다양한 배경을 가진 예술가들을 홍보하고 대륙 간 대화를 촉진하며 로스앤젤레스 지역과 그 너머의 아시아 문화에 대한 이해를 넓히는 것을 목표로 합니다.
언론 문의는 info@helenjgallery.com 으로 문의하시기 바랍니다.